Den ultimative liste over rejsefilm opdateret til 2024

Der er en ret stor chance for, at du først blev inspireret til at komme ud af din hjemby og se lidt af verden af ​​en film. Måske var du fyldt med et dybt ønske om at være i naturen efter at have set Into The Wild, eller måske havde du bare lyst til at feste i Thailand efter at have set The Beach. Alternativt ville du (som mig) bare besøge de smarte caféer i Paris efter at have set værkerne af New Age Wave-forfatteren John Luc Goddard.

I dette indlæg skal vi tage et kig på nogle af de bedste rejsefilm, dokumentarer og tv-shows nogensinde. Ud over at introducere filmene vil vi reflektere over, hvad der gør dem specielle, og hvad de siger om rejser.

I modsætning til nogle andre rejseblogs kan Broke Backpacker prale af adskillige selvbekendte filmsnobber blandt forfatterne, og vores eklektiske liste afspejler dette. Vi har inkluderet nogle ægte klassikere (dvs. gyldne gamle), et par leftfield, indie-perler, og ja, et par definitive backpacker-favoritter, som vi simpelthen ikke kunne undlade. Åh, og jeg er glad for at fortælle dig lige nu, at Eat, Sleep, Pray gjorde ikke lave vores liste.

Hvad er en rejsefilm?

For det første synes jeg, det er værd at se nærmere på, hvad vi mener med en rejsefilm eller rejsefilm, da definitionen ikke er så tydelig, som den umiddelbart kan se ud.

For at kunne kvalificeres som rejsefilm på denne liste skal filmen have rejser eller hovedpersonernes rejse som et centralt tema. Alternativt skal den bruge rejser som ramme for at udforske karakterernes historiebuer. Så betyder det, at Ringenes Herre kvalificerer sig? Karaktererne tilbagelægger trods alt et par kilometer i løbet af trilogien. Nå nej, for for at komme på vores liste skal det også foregå i en 'virkelig verden'.

Selvom LOTR ikke er berettiget til denne liste, er den stadig værd at se.

Det er heller ikke nok for en film blot at blive sat i udlandet for at kvalificere sig, og af denne grund kvalificerer Lost in Translation, mens Enter The Void ikke gør det. Selvom begge i det væsentlige er film om amerikanere i Tokyo, er der nogle afgørende forskelle. Enter The Void er simpelthen en historie, der tilfældigvis finder sted i Tokyo, hvorimod det centrale tema i Lost in Translation er fremmedgørelsen af ​​at være en fremmed i et fremmed land (åh og meget af filmen foregår på et hotel!).

Endelig er det kun rimeligt at fortælle dig på forhånd, at nogle film kan komme på denne liste, udelukkende fordi jeg siger det!

De bedste rejsefilm nogensinde

Nu hvor vi alle kender reglerne, lad os møde deltagerne. Dette er de bedste rejsefilm NOGENSINDE. Giv popcornene videre...

Ud i vildmarken (2007)

Fast etableret som en moderne backpacker-favorit, Sean Penns Into The Wild kaster en ung Emile Hirsch som Alexander Supertramp; en desillusioneret ung mand, der forlader sit hjem, vender ryggen til samfundet og drager af sted på jagt efter det enkle, frie liv.

Baseret på en sand historie undersøger Into The Wild muligheden for at leve en nomadisk, kontantfri tilværelse i det moderne Amerika, mens han begiver sig mod en hermetisk tilværelse i Alaskas vilde natur. Kritikere af filmen påpeger, at den ser ud til at skyde over hovedpersonens mentale helbredsproblemer og portrætterer hans selvdestruktivitet som en form for adel.

Into The Wild er blevet en meget indflydelsesrig film og har (på en måde) inspireret en generation af backpackere såvel som en Arcade Fire-sang (det gjorde bogen alligevel) . Stort set hele Broke Backpacker-teamet har fået at vide, at vi er det ligesom fyren fra Into The Wild på et eller andet tidspunkt - vi er ikke enige, da vi alle er klistret til det kapitalistiske system. Men vi tror ikke, at det nødvendigvis ville være en god ting alligevel, hvis du har set, hvordan det ender.

På vejen (2012)

On The Road er baseret på den skelsættende Jack Kerouac-bog af samme navn og fortæller den semi-fiktive fortælling om forfatterens alter-ego, Sal Paradise, når han krydser frem og tilbage gennem Amerika i 1950'erne. Filmen tager ud fra New York med sin bedste ven og idol, Dean Moriarty, og er et amfetamindrevet, jazz-soundtracket billede på frihedens natur og vejens symbolik.

Mexico ferie guide

Sam Riley yder en solid præstation som Sal/Kerouac, og der er også en bemærkelsesværdig cameo fra Steve Buschemi. Nogle få mennesker vil hævde, at filmen ikke engang kommer tæt på romanen, men det er virkelig et værdigt forsøg.

Jeg læste bogen første gang som ung, og den inspirerede mig til at komme ud og rejse, selvom det tog mig et par år at samle mod og spare penge til rent faktisk at gøre det. Mens On The Road er gået ned i et virkelig fantastisk stykke litteratur, er dens største bedrift måske at sætte hipsterbyen Denver på kortet.

Syv år i Tibet (1997)

Lad os starte med en sjov factoid, denne værdige tilpasning af erindringsbogen af ​​samme navn er en af ​​de få film, du kan se i den lille biograf i Manang, halvvejs oppe i Nepals Annapurna-kredsløb. Hvis du nogensinde kommer forbi den vej, så sørg for at tjekke det ud.

Syv år i Tibet fortæller den sande historie om østrigsk (nazisympatiserende) bjergbestiger Heinrich Harrer, der effektivt bliver strandet i (lukket) landet Tibet, da Anden Verdenskrig bryder ud. Efter at have fundet tilflugt i den forbudte by Lhasa, bliver Harrer hyret til at tjene som underviser for den unge Dalai Lama, som uundgåeligt ender med at undervise ham.

Filmen er en rørende fortælling om forløsning og oplysning, der undersøger karakteren af ​​venskab og faderskab. Filmen er også kendt for at skildre den unikke (og tabte) tibetanske kultur og det tragiske invasion af Tibet af Kinas Røde Hær i 1950.

The Darjeeling Limited (2007)

Af en eller anden bizar grund ser der ud til at være mangel på rejsefilm, der foregår i Indien. Denne Wes Anderson-komedie samler en fremragende ledende rollebesætning, herunder Owen Wilson (vi kommer til at se mere til ham) og Adrian Brody.

The Darjeeling Limited, der tilsyneladende foregår i 1970'erne (at dømme efter mode og lydspor), dokumenterer togrejsen, som 3 brødre beslutter sig for at tage på tværs af Indien for at mindes deres fædres bortgang.

Som med de fleste Wes Anderson-film klarer filmen tør, mørk humor meget godt. Desuden undersøger filmen som en rejsefilm klichéerne og realiteterne i begrebet Indien som et åndeligt land . Den ser også på dynamikken mellem rejsekammerater – hvis du nogensinde har taget en tur med dine pårørende, kender du smerten.

Raiders of The Lost Arc (1981)

Den første af Indiana Jones-serien introducerer Harrison Ford som verdens mest slemme arkæolog. Denne hurtige og fuldstændig elskelige film ser Jones rejse fra Peru til Nepal og ind i Egypten for at prøve at slå nazisterne til Pagtsbuen. De originale 3 indie-film er alle hæsblæsende mesterværker i globetrott, men det er det sandsynligvis det plukke.

På trods af at de var fantastiske, inspirerede Jones-filmene alligevel en generation af unge til at tage ud og søge eventyr. Selv den dag i dag, når jeg udforsker templerne i Bagan eller det forvoksede fort i Bundi, Rajasthan, bliver jeg svimmel af spænding, når jeg kanaliserer mit indre indie.

Karavane (Himalaya) (1999)

Denne fransk-støttede nepalesiske spillefilm vandt med rette en række priser ved udgivelsen og står til dato som en af ​​de få nepalesiske film, der nogensinde har opnået verdslig succes. Caravan, der foregår og er filmet i Nepals mystiske og gamle Dolpang-region, fortæller historien om traditionelle nepalesiske bjergfolk, der tager deres årlige rejse for at sælge stensalt.

På trods af en så enkel præmis er filmen fuldstændig gribende. Rejsen på tværs af Himalaya er hård og besværlig, og for at klare den, må den sprudlende, men kloge Tinle forsone sig med den unge protegge Karma.

De fleste af karaktererne i filmen var absolutte amatører – Dolpanesiske landsbyboere, der debuterede som skuespiller – men præstationerne er så perfekte, at man aldrig ville fortælle det.

Du kan også se denne film i Manang-biografen.

Før solopgang (nitten femoghalvfems)

Den første (og bedste) del af den smukke Before-trilogi , Before Sunrise introducerer Ethan Hawke og Julie Delpy som 2 amerikanske backpackere, der mødes i et tog, mens de interrailer rundt i Europa.

At finde en umiddelbar og dyb forbindelse (som ser ud til at komme tykt og hurtigt, når man tager på rygsæk) parret afslutter begge deres rejse og beslutter at bruge deres sidste 12-24 timer på at udforske Wien sammen, før de går hver til sit for evigt (eller i det mindste indtil 2004's Before Sunset).

Hvad denne film gør majestætisk, er at indkapsle glæden ved blot at gå rundt i en by med en interessant person. Wien er rart, men det fungerer i sidste ende som baggrund for de to hovedpersoners dybere udforskning af hinanden.

Når du først har set denne film, er din udfordring at prøve at betale dig senere på flaske vin, som Ethan Hawkes karakter gør. Lad mig vide, hvordan det går.

Fitzcarraldo - Drømmenes byrde (1982)

Dette vesttyske underjordiske mesterværk af forfatteren af ​​den mærkelige Werner Herzog er måske blandt de mest unikke film, der er kommet på denne liste. Fitzcarraldo ligger i Amazonas regnskoven i 1920'erne og er baseret på den virkelige gummibaron Roberto Fitzarrolds bedrifter.

Fitzcarraldo, spillet af den intense og karismatiske Klaus Kinski, er iværksætter og Opera-fan. Fitz drømmer om at bygge et operahus midt i junglen, så han kan invitere den legendariske tenor Enrico Caruso til at åbne det. For at rejse pengene skal Fitz finde en måde at få adgang til de lukrative gummitræer begravet dybt inde i skoven, så han beslutter sig for, at den nemmeste måde er at bære sit dampskib over et bjerg.

Filmen er fuldstændig balsam. Det er surrealistisk, humoristisk og muligvis ulig noget andet, du nogensinde har set.

I Brugge (2008)

Selv gangstere har brug for ferier ikke? Nå, lidt ja, men for det meste nej. In Bruges fortæller historien om 2 klyngende gangstere, der bliver sendt til Gent, eh jeg mener Brugge, af deres kriminalherreboss tilsyneladende for at lægge sig lavt efter et hit gået galt tilbage i London. Efter at have tilbragt de første par dage begrænset til et lille hotelværelse, begynder de 2 at skiftes til at gå ud og udforske byen og få venner og fjender, mens de går. Til sidst bliver det klart for parret, at deres tur i Brugge ikke bare er en sjov, men der er et andet hit, der skal gøres...

Med Colin Farrell, Brendan Gleeson og Ralph Fiennes i hovedrollerne er de all-star cast på deres bedste komedie, og filmen er fyldt med masser af lattermilde øjeblikke og mindeværdige one-liners (hvad med vietnameserne?).

Det føles som en drøm, men jeg ved, at jeg er vågen er, hvordan Colin Farrels karakter beskriver Brugge (faktisk gjorde han det ikke, han sagde, det var lort, se filmen for at finde ud af, hvorfor det er sjovt). Faktisk satte filmen Bruge solidt på landkortet til weekendophold og polterabends – et klientel, der er endnu mindre ønskværdigt end lejemordere.

romersk ferie (1953)

Rom har aldrig ikke været et efterspurgt feriemål, og den evige by har tiltrukket besøgende, selv længe før St. Paul valfartede dertil for at etablere en dødskult. Alligevel var det chikke Rom i 1950'erne muligvis på sit højeste, til dels takket være Richard Burton, der boede der. Men også takket være dette klassiske stykke sort/hvid biograf.

Roman Holiday har alle Gregory Peck og Audrey Hepburns elviske skønhed i hovedrollen som reporter og en hemmelig prinsesse, der mødes en dag for at udforske Rom. Det, der følger, er nu et lærebogsagtigt komisk-romantisk-eventyr, der involverer Vespa-scootere, den spanske trappe og et ton flere romerske troper.

En af de ældste rejsefilm på vores liste, Roman Holiday er en sand klassiker fra en af ​​Hollywoods gyldne perioder.

Easy Rider (1969)

To mænd tog afsted på jagt efter Amerika, de kunne ikke finde det nogen steder – sådan blev Easy Rider opsummeret ved udgivelsen i 1969. Filmet og sat i Californien på højden af ​​60'ernes modkultur, følger Easy Rider de 2 hovedpersoner (Dennis Hopper og Hollywood-hippien Peter Wow' Fonda) da de rejser op fra Mexico på tværs af sydvest på vej for at sælge en kæmpe mængde kokain.

Filmen hylder den enkle glæde ved den åbne vej undersøger tidens blomstrende hippiemodkultur. New Orleans kirkegårdsscene er måske et af de tidligste og mest succesrige forsøg på at fange LSD-oplevelsen på film. Easy Rider pakker også et fantastisk soundtrack inklusive The Byrds' Wasn't Born To Follow. Den mindre end lykkelige slutning minder os om, at ikke alle rejser ender godt...

Midnatsekspress (1977)

Nu til et kig på den mørkere side af rejser. Midnight Express er baseret på den sande historie om amerikanske Billy Hayes, der tilbragte 5 år i et tyrkisk fængsel for at forsøge at smugle hash ud af landet.

Filmen er ikke for sarte sjæle og skildrer brutaliteten i det tyrkiske fængselsregime, som driver hovedpersonen til et punkt af sindssyge.

Mens jeg så denne film, blev jeg mindet om, at hvert år bliver unge backpackere rundt om i verden arresteret og idømt lange fængselsstraffe i udenlandske fængsler for narkotikaforbrydelser – tag ikke risikoen og tak vær sikker i Istanbul !

Tabt i oversættelsen (2003)

Sofia Coppolas anmelderroste (men faktisk ret kedelige) indiefilm sender Bill Murray sammen med Scarlett Johansen (i hendes breakout-rolle) til Tokyo. Murray er en amerikansk filmstjerne, der er blevet sendt til Tokyo af sin agent for at lave nogle reklamer, hvorimod Johansen er en kedet kone, hvis mand altid har for travlt med at arbejde.

Filmen undersøger langsomt et af de mindre anerkendte aspekter af rejser – den lejlighedsvise melankoli og hvorfor fanden er jeg her? øjeblikke, der kan få en rejsende til at spekulere på, om de faktisk vandrer virkelig er tabt trods alt.

Der er masser af substans i denne film, nogle ægte øjeblikke af tør humor og soundtracket byder på shoegaze-pionererne My Bloody Valentine.

Midnat i Paris (2011)

Jeg var ikke fan af Owen Wilson og afviste ham oprindeligt som en floppy Woody Harrelson, indtil jeg så dette. Instrueret af en anden Woody, Woody Allen's (hvem neurose kanaliserer Wilson hele vejen igennem) Midnight in Paris er historien om en Hollywood-forfatter og hans forlovede, der holder ferie i Paris med hendes konservative (bøh!) forældre.

På trods af at have altid drømt om besøger Paris, Gil (Owen) er i sidste ende desillusioneret over dens virkelighed, og den kan bare ikke leve op til hans forventninger. Han finder sig konstant i at ønske, at han var her i 20'erne eller her i regnen og søger i det uendelige efter en romantiseret version af byen, som alligevel kun nogensinde har eksisteret i Hemmingways romaner og film fra Truffaut. Kan du relatere til noget af det? For det kan jeg bestemt.

Jeg vil ikke give for meget væk, men filmen får en magisk drejning, når Gil (omkring midnat) transporteres tilbage i tiden til sine fantasiers Paris – cue uundgåelig, glad, endelig erkendelse om den eneste tid og sted, der er værd at være her og nu.

Lawrence af Arabien (1962)

Jeg var nødig til at inkludere krigsfilm på denne liste. Dybest set tror jeg egentlig ikke, at invadering af Frankrig eller bombning af Vietnam er, hvad folk har i tankerne, når de tænker på rejser på trods af, hvad de lorte hærrekruteringskampagner forsøger at foreslå. ('Bliv betalt for at rejse! Dit land har brug for dig! osv.).

Jeg har i hvert fald inkluderet dette først, fordi det er et mesterværk og en ægte klassiker, men også fordi det inviterer os på en spændende filmisk rejse gennem et Mellemøsten, der nu er tabt for altid. Peter O Toole leder en legendarisk rollebesætning og spiller den britiske agent T.E Lawrence i rigtigt historien om hans liv og bedrifter i Arabien under Første Verdenskrig. Lawrence rejser fra Jordan til Syrien til Irak, og prøver grundlæggende at overbevise de arabiske stammer om at gøre oprør mod deres osmanniske overherrer og kæmpe sammen med briterne.

Det er overflødigt at sige, at både Lawrence og de arabiske stammer er skruet over briterne, når først de får, hvad de vil have fra dem. Gudskelov er det kun en film ( Oh vent…) .

Stranden (2000)

Behøver jeg overhovedet at fortælle dig, hvad den her handler om?! The Beach følger en ung Leonardo Di Caprio, der befinder sig på sit sabbatår (yada-yada) rundt i Sydøstasien. Han bliver hurtigt desillusioneret over at lave det samme gamle lort og have uægte oplevelser i Thailand, så han beslutter sig for at tage ud på jagt efter noget andet.

Inspireret af en scenestjælende Robert Caryle tager Di Caprio og hans hostel-kammerater afsted på jagt efter et mystisk, skjult backpackerparadis kendt som The Beach. Men da de finder det, indser de hurtigt, at Paradiset har en pris.

Denne er med rette etableret som en moderne-klassisk rejsefilm. Den fangede tidsånden perfekt og føles lige så relevant i dag, som den gjorde ved dens første udgivelse i 2000. The Beach tvinger os til at erkende hedonismens mørke side og desuden konfrontere den enorme elefant (bukser?) i venteloungen; leder rejsende faktisk efter noget eller flygter du bare fra noget?

Selve stranden brugt i filmen er nu lukket efter Thai backpackere skubbede økosystemet til ødelæggelsespunktet.

Manden der vidste for meget (1956)

En anden gylden oldie, The Man Who Knew Too Much, er min undskyldning for at inkludere et filmtilbud fra 'spændingens mester' Alfred Hitchcock. Med James Stewart og Doris Day (to andre film- og medielegender) er The Man Who Knew Too Much et klassisk eventyr, der boltrer sig på tværs af fransk Marokko og gør udstrakt brug af Casablancas og Marrakechs filmiske charme .

Hvis du er i humør til fantastisk, underholdende filmskabelse, laver de dem ikke sådan her længere.

Det italienske job (1969)

Den schweiziske/italienske grænse højt oppe i Alperne er måske en af ​​de mest naturskønne køreture i verden og er blevet brugt af filmskabere utallige gange - aldrig mere mindeværdig end i The Italian Job.

Denne 60'er-klassiker kaster Michael Caine til at være en debonair, elskelig eks-fusk, der efter sin løsladelse fra fængslet går i gang med sin næste kaper – et modigt plot om at røve den italienske guldreserve. The Italian Job er den eneste røverifilm, du nogensinde har brug for at se. Den forener vittig dialog med nogle uforglemmelige visuelle kulisser. Minijagten omkring Torino ser lige så imponerende ud i dag, som den må have gjort i 1969.

FYI - Der er en lorte genindspilning af denne film, der banker på, som skal undgås for enhver pris.

Withnail & jeg (1987)

Hvis nogen af ​​jer nogensinde har taget en ferie på landet i Storbritannien, så vil I vide på egen hånd, at de har en tendens til at falde ned i elendige, traumatiske katastrofer, der får dig til at ønske, at du aldrig havde forladt byen.

Dette er i bund og grund Withnail & I! To uden arbejde, uden held, ud af det Skuespillere beslutter sig for at flygte fra 60'ernes London i et par dage og tage til landet for at gatecrash det landlige sommerhus ejet af Withnails (Richard E Grant) excentriske onkel Monty. De to finder hurtigt ud af, at de bliver fjender af countryfolket ved hver drejning og drejning, mens de bumper fra den ene katastrofe til den anden.

Tingene tager kun en drejning til det værre, da onkel Monty dukker op og interesserer sig lidt for meget for hovedpersonen I (Paul Mcann). Dette er britisk sort humor, når det er bedst. En ægte kultklassiker spækket med t-shirtbare one-liners.

Den talentfulde Mr. Ripley (1999)

The Talented Mr Ripley er en dragende, forførende og uhyggelig historie om besættelse, misundelse, længsel, tilhørsforhold og social klasse. Den unge psykopat Thomas Ripleys (spillet af Matt Damon) store talent er, at han næsten kan blive hvem som helst, og derfor bliver han sendt til Italien af ​​en velhavende shoppingmagnat for at overtale sin egensindige søn til at komme hjem og blive voksen.

Da han ankom til 1950'ernes Italien, finder Thomas sig selv fordybet i Dickies (Jude Law) og hans unge og pengeberusende livsstil. Jeg skal være opmærksom på ikke at give væk nogen plot-enheder her, så det er nok at sige, spændinger begynder at opbygge, og tingene bliver en smule mørke.

Som rejsefilm fokuserer denne på det mærkelige begreb rejsenostalgi ( Italien i de brølende 50'ere – ja tak!) sammen med den nøgterne erkendelse af, at uanset hvor meget vi kan lide at foregive noget andet, er rejser stadig forbeholdt de privilegerede.

Mr. Nice (2010)

Mr Nice fortæller historien om alles foretrukne narkohandler, Howard Marks. Baseret på Marks' memoirer (som han skrev i fængslet), fortæller filmen den (sande) historie om en simpel dreng fra de walisiske dale, der blev en af ​​verdens største marihuanasmuglere.

Sjov, vittig og tempofyldt følger filmen Marks fra det swingende London, til det urolige Irland, til Afghanistan og Mallorca, før han laver en uønsket rundvisning i utallige amerikanske fængselsanstalter. Av.

Hvis du har moralske tvivl om, hvorvidt det er ok at holde så meget af en narkohandler, så husk, at Mark aldrig har handlet med hårde stoffer og aldrig brugt vold. Fredløs ja, kriminel nej.

James Bond (1961 – i dag)

Jeg overvejede længe og grundigt, om jeg skulle inkludere Bond-franchisen på denne liste og overvejede endnu mere, hvilken jeg skulle udpege som den bedste. Til sidst besluttede jeg mig for James Bond-film gør kvalificere sig, men der er simpelthen for mange guldkorn til at vælge den ene!

En supercool brite, der kæmpede og sjaskede sig vej over hele verden, mens han var fuldstændig kulturelt ufølsom, Bond var på mange måder min oprindelige rejsehelt ( selvom jeg ikke er så meget til det der dronning og land lort) . Hvad Bond gør godt (eller forfærdeligt) er at servere dejligt nedladende rejsetropper, uanset om det er den Q-mekaniserede indiske rickshaw i Octopussy eller tegnefilmen Haitian Witch Doctor' i Live and Let Die.

Har du nogensinde ønsket at hoppe fra Eiffeltårnet? Cos Bond har gjort det. Har du nogensinde ønsket at køre en sovjetisk tank over Den Røde Plads? Det har han også gjort.

Vil du besøge nogle af de steder, der er blevet berømte i filmene, kan du tjekke de bedste James Bond-optagelsessteder for at få inspiration.

Bedste rejsedokumentar nogensinde

Disse dokumentarer fra det virkelige liv vil helt sikkert forbløffe og inspirere dig. Lad os tage et kig på de bedste rejsedokumentarer nogensinde.

Samsara (2011)

Det sidste ord i rejseporno var, hvordan vores helt egen Ralph Cope beskrev dette - og han er ikke langt forkert. Samsara er en ikke-fortællende dokumentar, der dybest set splejser smukke billeder fra hele verden sat til et spøgende soundtrack med Lisa Gerrard (Dead Can Dance).

Fra det hellige til det verdslige, dykker ned i det profane, filmens ikoniske scener byder på templerne i Bagan i Myanmar samt fængsler i Filippinerne. Selvom det ikke altid er let at se, er Samsara givende, uforglemmeligt og vil inspirere dig til at se mere af verden.

Ukendte dele (2013 – 2020)

Parts Unknown er i bund og grund et madlavningsshow for folk, der hader mad (eller i det mindste hader madlavningsprogrammer ). Berømt kokken og helten, Anthony Bourdain (dec'd) rejser jorden rundt på jagt efter gode opskrifter. På sin vej ser han nærmere på kulturerne bag maden, møder folk, lærer historierne og opsøger de skjulte steder, som kun de lokale kender til.

Forskellige episoder har set Bourdain drikke øl og spise nudler med Barack Obama i Hanoi, og har set kokken blive sur på et tog i Myanmar. Det, jeg elsker ved dette show, er, at det minder os om, hvor vigtig mad er for rejseoplevelsen – det er ikke tilfældigt, at alle mine yndlingslande har fantastiske køkkener.

Frem for alt minder det os også om, at et godt måltid med de rigtige mennesker i de rigtige rammer, er en oplevelse i sig selv og kan tage dig væk.

Jorden (2006)

Hvis du læser dette, så er der en ret god chance for, at du bor på planeten Jorden. Denne roste BBC David Attenbrough-serie samler nogle fuldstændig fascinerende optagelser fra de 4 hjørner af den flade jord og væver dem ind i fortællingen om vores planet.

Fra Bhutans sne, via Sudans ørkener til Milanos jungler, er det hele her. Serien smelter sammen, som aldrig er set før, HD-optagelser af nogle af verdens store vidundere med Attenbroughs velkendte bedstefarlige toner, der tilbyder fortællingen.

Samt Planet Earth, Human Planet og Blue Planet er lige så uundgåelige.

Jorden rundt på 80 dage (1989)

Før Bond og før Jack Kerouac kom min første rejseinspiration nogensinde, da en 12-årig dreng så den tidligere, BBC-perfekte, prototype-brit, Michael Palin, der gik jorden rundt på 80 dage. I slutningen af ​​1980'erne satte Palin sig for at genskabe den fiktive rejse, som Jules Vernes karakter Phileas Fogg foretog i den klassiske roman fra det 19. århundrede.

At komme rundt i verden på 80 dage lyder let nok, indtil du indser, at Palin forbliver tro mod kildematerialet, blev forbudt at flyve og blev i stedet tvunget til at bruge tog og både. Det var her, jeg fik mit første glimt af Tokyos podhoteller og Orientekspressen nogensinde. Som en naiv arbejderklassedreng fra en lille by anede jeg ikke, at sådan en verden eksisterede, og et frø blev plantet.

Palins gave er at gøre det almindelige ekstraordinært, og alle hans rejseserier er en fornøjelse. Jeg har også en tilståelse til dig - så meget som jeg kan lide at tro, at jeg er Bond, er jeg i sandhed tættere på den elskværdige Palin. Faktisk, når jeg befinder mig i udfordrende situationer ude på vejen, spørger jeg mig selv Hvad ville Michael Palin gøre? og prøv at kanalisere hans uforglemmelige måde at være rolig, behagelig og bare en smule bummel; det har trods alt fået ham ud af mangt et syltetøj.

Tribe – med Burce Parry (2002+)

Ex-Royal Marine og trekleder Bruce Parry rejser til nogle af de mest afsidesliggende steder på jorden for at besøge og forkæle sig selv med forskellige oprindelige stammer. Parry opsøger stammer, der stadig lever en traditionel livsstil mere eller mindre uberørt af den moderne verden. Hans udfordring i hver episode er at fordybe sig i deres kultur, mestre deres måder eller overleve og nogle gange endda gennemgå deres brutale indvielsesritualer.

I løbet af serien har Parry levet med inuitter i Arktis, mongolske hestestammer i stepperne og endda spist middag med nogle af jordens sidste kannibalkulturer.

Lang vej ned (2006)

Long Way Down tager 3 af de fedeste ting i verden og smider dem sammen på en lang roadtrip. Ja, vinderformlen Motorcykler + Rejser + Obi Wan Kenobi (eller Ewan McGregor, som han insisterer på, blev kaldt) viste sig at være et kæmpe hit.

Showet følger McGregor og hans bedste makker Charlie Boorman John o' Groats i Skotland gennem atten lande i Europa og Afrika til Cape Town i Sydafrika. Det er en opfølgning på Lang vej rundt af 2004, hvor parret kørte østpå fra London til New York via Eurasien og Nordamerika. På vejen besøger de sættet af Star Wars i Tunesien, tager deres vej (minus kameraholdet) gennem Libyen og bestikker sig vej gennem flere afrikanske grænseovergange.

Bedste rejseserie nogensinde

Lad os se det i øjnene, dette er Netflix-æraen, og Hollywood er død. I det sidste årti har HBO, Sky og nu endda BBC produceret helt fantastiske tv-serier i lang form, der konkurrerer med selv de største stykker film med hensyn til historiefortælling og kinematografi. Derfor ville det være tåbeligt (såvel som Boomer as Hell) ikke at tillade tv-serier på denne liste.

Slangen (2021)

Lavet af BBC, The Serpent transporterer os til 70'ernes Bangkok via Indien og Nepal. Den fortæller den sande historie om en hollandsk diplomat, der bliver viklet i efterforskningen af ​​2 forsvundne backpackere. Uimponeret over det thailandske politis apati tager han sagen i egen hånd og ender varm på sporet af den berygtede backpacker-morder, Charles Sobhraj.

Showet er gribende, tempofyldt og karaktererne godt udført. Det bedste af det hele er, at det skinner lys på den mere snavsede side af 1970'ernes hippiesti og minder os om, at vi backpackere er ret sårbare. Lad ikke dine forældre se dette, før du begiver dig ud på en rejse, er alt, hvad jeg kan sige!

Terroren (2018)

Terroren er en fiktiv beretning om Sir John Franklins meget virkelige tabte rejse til Arktis, som fandt sted mellem 1845-1848. Hans skibe forlader England med kurs mod det kolde nord for at finde en mytisk genvej gennem Arktis.

Mærkelige ting sker på havet, og det ser ud til, at der sker endnu mærkeligere ting på frosset hav. Ud over at skulle håndtere den sædvanlige kost med rom, sodomi og vipperne, udfordres besætningen af ​​isbrud, den arktiske vinter og et mærkeligt monster, der hjemsøger den frosne ødemark.

Mens vinteren trækker ud, mister den overlevende besætning langsomt grebet om fornuften (bly i din mad vil gøre det) og grænserne mellem drømmetilstande og virkelighed forsvinder.

Modstand (2015)

Okay, så denne her bryder mine regler lidt. Det er et drama-sæt i et rejsested, men det handler egentlig ikke om rejser. Alligevel gør jeg en undtagelse, fordi den er sat et sted du bare brug for at se, fordi den har en international rollebesætning, og fordi jeg advarede dig om, at nogle gange ville jeg bare sige det!

Fortitude er filmet på og baseret på Svalbard, selvom de omdøbte byen til Fortitude i showet til dramatiske formål. Den handler om en frygtelig forhistorisk sygdom, der bryder ud i den isolerede grænsebebyggelse på grund af smeltende iskapper – hvordan 2020 af dem.

Da jeg selv besøgte det norske territorium i 2016, sagde jeg straks, at dette sted simpelthen er fascinerende, det ville være et fantastisk tv-show, før bartenderen sagde, de har allerede lavet et, jeg var med!.

Afsluttende tanker

Jeg nød at skrive denne, og jeg håber, du nød at læse den. Jeg kunne have inkluderet mere, men lad os holde det fornuftigt, ikke? Hvor mange af disse har du set? Er du inspireret til at se nogle flere? Hvis du har nogle ædelstene, som du synes, jeg gik glip af, så lad mig det vide i kommentarerne!